Fotografia e cinema na arte pop

FOTOGRAFIA E CINEMA NA ARTE POP: I, a man (anúncio publicitário). Andy Warhol.

As origens do cinema pop podem ser encontradas no cinema pop independente, que surgiu na década de 50 como resposta à estética e aos métodos de filmagem hollywoodianos. Estas vanguardas no campo do cinema romperam com o sistema estabelecido de criação, produção e publicidade de Hollywood, tentando revalorizar os artistas num mercado em que produtores tinham primazia sobre os diretores, mesmo quando só entendiam de finanças.

FOTOGRAFIA E CINEMA NA ARTE POP: Ilhas embrulhadas. Christo. Biscayne Bay, Grande Miami, Flórida.

Underground é a palavra chave para se entender o cinema pop , não em sua tradução literal de subterrâneo ou escondido, mas como totalmente crítico e anticonvencional, qualidades que o definem. As características deste novo cinema eram a ausência total de referência à filmografia clássica, numa tentativa de redefini-lo como uma arte independente da televisão e do teatro. Esse é o caso dos filmes de câmera fixa de Andy Warhol, de mais de oito horas de duração e sem fio narrativo.

FOTOGRAFIA E CINEMA NA ARTE POP: Coyote. Joseph Beuys. Galeria René Block, Nova York.

Agrupados e patrocinados pela Filmmakers Association, cineastas como os irmãos Mekas, Ron Rice ou Kean Jacobs conseguiram filmar independentemente das leis de distribuição e censura. Quanto à fotografia, ela foi muito utilizada pelos artistas pop porque era o único método que permitia a reprodução de eventos artísticos como happenings e environments. A exposição das fotos era considerada um evento artístico.

Referências bibliográficas

• SURREALISMO, arte abstrata e arte pop. Barueri, SP: Videolar Multimídia, [2004]. 1 CD-ROM. (Enciclopédia Caras, 10). (bibliografia completa)