Kandinski

Kandinski foi um dos artistas mais importantes das vanguardas do século XX

Sua obra, em constante evolução, refletiu o pensamento de um artista criativo e revolucionário, que via na cor a expressão mais pura do espírito humano.

Na cidade de Moscou, onde nasceu, Kandinski estudou direito e economia. No final da década de 80 fez várias viagens a Paris como funcionário da universidade.

Pouco tempo depois se mudava para Munique. Lá começou a ter aulas de pintura na Academia de Arte com o pintor Franz von Stuck. Conheceu então Alexei von Javlenski e Gabriele Münter, com quem fundou a Nova Associação de Artistas de Munique. Seu objetivo era organizar exposições abertas, das quais todos os pintores novos da época pudessem participar. Dessa forma a associação cresceu, e dentro dela formaram-se vários grupos.

Nessa primeira fase, Kandinski produziu uma série de paisagens de Murnau (local de veraneio nas imediações de Munique), de um colorido vibrante e formas bastante simplificadas no estilo de Cézanne e dos fauvistas franceses.

Após a rejeição de suas primeiras obras por grande parte dos membros de sua própria associação, o pintor decidiu formar um novo grupo com Münter e Marc, que recebeu o nome de uma de suas obras, Der Blaue Reiter. Nessa nova fase, Kandinski se propôs integrar música e pintura, com base nas teorias musicais de Goethe (o colorido da música).

Suas obras se aproximaram então da abstração pura: por meio da libertação da cor e da utilização do que para o pintor eram as bases do desenho — o ponto e a linha.

Reconhecido e aplaudido, Kandinski começou a trabalhar sozinho não só como artista, mas também como docente. Trabalhou nas universidades de Berlim e Moscou, e foi professor na escola da Bauhaus em Weimar.

Em 1924 reuniu-se com Javlenski e fundou o Gruppe der Blauen Vier (o Grupo dos Quatro Azuis). Expôs em Paris, na primeira exposição do ano de 1929 e se estabeleceu nessa cidade, onde travou conhecimento com Chagall, Mondrian, Miró e Arp.

Suas obras se encontram nos mais importantes museus do mundo, e suas teorias sobre a arte estão condensadas em seus tratados Über das Geistigen in der Kunst (Da Espiritualidade na Arte) e Punkt und Linie zu Fläche (O Ponto e a Linha).

Referências bibliográficas

• SURREALISMO, arte abstrata e arte pop. Barueri, SP: Videolar Multimídia, [2004]. 1 CD-ROM. (Enciclopédia Caras, 10). (bibliografia completa)